Dua Lipa se consacre au plaisir avec “Radical Optimism” | Dmshaulers

Dua Lipa se consacre au plaisir avec "Radical Optimism"

Dernièrement, certaines des plus grandes pop stars du monde ont évité les bangers en faveur d’une approche plus postmoderne et autoréférentielle de la forme. L’idée que la mythologie personnelle soit au cœur de l’élaboration des thèmes d’un album ne me dérange pas nécessairement (cela m’occupe, après tout), mais l’immédiateté et le large attrait de la musique pop ont toujours été cruciaux pour son plaisir. La chanteuse Dua Lipa, 28 ans, née à Londres de parents albanais du Kosovo, semble comprendre instinctivement l’utilité de la pop comme fantasme d’évasion. Le nouvel album de Lipa, « Radical Optimism », n’exige pas que les auditeurs sachent quoi que ce soit sur Lipa, ou sa constellation d’associés, ou son histoire culturelle, ou sa relation avec le passé ; cela ne nécessite pas vraiment de savoir quoi que ce soit, à part la sensation de nettoyage et d’extase que l’on peut ressentir en bougeant son corps avec un abandon inconsidéré.

Lipa n’est pas seule dans ce voyage (Sabrina Carpenter, Tate McRae et Troye Sivan travaillent toutes dans la même veine) mais elle est peut-être notre interprète la plus fiable de pop intelligente et sans friction. (Lipa est, bien sûr, redevable à ses prédécesseurs, dont Kylie Minogue, Madonna et Britney Spears.) Elle semble pleinement engagée dans la pop en tant que genre avec des limites (chansons courtes, gros refrains, paroles largement adaptables). C’est peut-être pour cela qu’elle a été chargée d’ouvrir la diffusion des Grammys cette année, en interprétant un medley de morceaux de “Radical Optimism”. Ce n’est pas une musique difficile à apprécier dès la première fois que vous l’entendez.

Au cours des sept dernières années, Lipa a grandi en tant que danseuse et interprète – dans la vidéo de son premier single majeur, “New Rules” de 2017, elle bougeait d’une manière si détendue qu’elle donnait parfois “Week-end chez Bernie’s” – et bien que elle est plus magnétique et exercée maintenant, elle dégage toujours une sorte de sang-froid détaché, comme si elle pouvait le prendre ou non. Lipa a des légions de followers dévoués (en particulier sur Instagram, où elle est souvent photographiée sexy et tenant un livre), mais je me suis parfois demandé si c’était pour cela qu’elle n’avait pas cultivé une communauté de fans mousseuse et hystérique : il y a juste quelque chose de glorieusement. intact à son sujet. Son apparente inutilité peut sembler pleine d’espoir à quiconque en ressent trop. “Je ne resterai pas jusqu’à ce que les lumières s’allument / Je ne peux tout simplement pas m’identifier aux paroles de cette chanson d’amour”, chante-t-elle sur “French Exit”, une nouvelle chanson. Sur “Anything for Love”, une ballade au piano qui se transforme en un morceau synth-pop nerveux, elle chante à quel point elle est encline à s’en remettre déjà : “Et je ne suis pas intéressée par un amour qui abandonne si facilement / Je veux un amour qui me garde.”

Dernièrement, la technologie a fait de l’analyse des composants instrumentaux individuels des chansons pop (en particulier des chansons pop destinées à la piste de danse et augmentées de divers synthétiseurs, plug-ins et effets anonymes) une sorte de farce. Les morceaux de « Radical Optimism » comportent de la batterie, de la basse, des claviers, des guitares et des percussions ; Je le sais surtout parce que j’ai lu les paroles. L’instrumentation de l’album est une étendue brillante et impénétrable, et l’attraction principale est Lipa, dont la voix est forte et parfois rauque. Si le poptimisme – une philosophie critique ancrée dans l’idée selon laquelle si quelque chose atteint un large objectif en vaut la peine en soi – nous a appris quelque chose, c’est qu’il est incroyablement difficile de bien faire ce travail. Une grande partie de “Radical Optimism” a été co-écrite par Lipa, Danny L Harle, Tobias Jesso, Jr., Caroline Ailin et Kevin Parker, un musicien et producteur australien qui fait également de la psych-pop rêveuse et tourbillonnante dans le rôle de Tame Impala. (Parker a prouvé sa bonne foi dans les années vingt. En 2016, Rihanna a repris sa chanson « New Person, Same Old Mistakes » sur son album « Anti » ; Parker a également co-écrit et coproduit « Perfect Illusion », le premier single. de “Joanne” de Lady Gaga.) Il contribue à apporter une ambiance chaleureuse et vaguement flashy des années 1970 au disque de Lipa – un peu de “Saturday Night Fever”, un peu de Quincy Jones, quelque part entre “Le Freak” de Chic et Michael. “Ne vous arrêtez pas jusqu’à ce que vous en ayez assez” de Jackson.

J’entends surtout l’influence de Parker sur le refrain du single “Houdini” au moment où les choeurs montent. (Je l’entends littéralement aussi ; il est répertorié comme choriste.) C’est l’un de mes moments préférés de l’album. “Peut-être que tu peux faire changer une fille”, chante Lipa, sa voix aiguë, claire, plus qu’un peu douteuse. (« Ses manières ! » ajoute Lipa.) Si « l’optimisme radical » a un thème central, c’est l’indépendance, ou plus précisément, une réticence à s’engager dans le genre de folies romantiques pour lesquelles nous avons trouvé de doux noms (bombardement d’amour, éclairage au gaz, fantôme). L’idée est de s’en sortir ou de s’en aller. Lipa n’a pas de temps pour l’angoisse ou l’ambiguïté (elle a dit un jour à Jimmy Kimmel qu’elle insérait régulièrement même les tâches les plus superflues ou les plus agréables – prendre une douche, regarder “Succession” – dans son emploi du temps quotidien), et constitutionnellement, elle est à l’opposé d’un peut-être. -Je-peux-le-réparer. Pourquoi s’inquiéter? Elle est d’accord pour rouler des yeux jusqu’à ce qu’un partenaire approprié arrive. “Êtes-vous quelqu’un qui peut y aller ? / Parce que je ne veux pas vous le montrer”, chante-t-elle sur “Training Season”, une chanson palpitante sur le fait de ne pas avoir la patience d’apprendre à quelqu’un comment la traiter. le centre de “Houdini”:

Je vais et viens
Prouve que tu as le droit de me plaire
Tout le monde sait
Attrape-moi ou je vais à Houdini

Il se pourrait que mon cerveau soit simplement devenu fluide à cause de la vie moderne, mais j’entends une allusion au rappeur et adolescent délinquant Bhad Bhabie dans l’articulation difficile de Lipa de « attrape-moi ». (En 2016, dans un épisode de « Dr. Phil », Bhad Bhabie – qui était là pour discuter de son habitude de voler des voitures – a répondu aux rires du public en se moquant de « Cash me dehors, howbow dah ? », un slogan qui a rapidement disparu. viral et a ensuite été remixé en single.) L’évocation de Houdini dans ce contexte particulier me fait aussi rire. Je ne peux m’empêcher d’imaginer un petit Hongrois aux yeux étroits, portant un maillot de bain et des chaînes du début du siècle, une image fondamentalement en contradiction avec Lipa, qui est réputée pour sa souplesse et sa beauté. C’est, je pense, ce qui finit par se perdre dans une musique pop plus ambitieuse sur le plan narratif : un sentiment d’espièglerie, l’idée que l’art peut être important mais aussi discret, sophistiqué mais facile à ressentir, rendu avec art mais axé sur la joie.

En 2019, j’ai interviewé Lipa pour le New Yorker Festival. La famille de mon père est balkanique et j’avais récemment passé quelque temps dans les montagnes maudites du nord de l’Albanie, non loin de Pristina, la ville où vivaient les parents de Lipa avant de quitter le Kosovo pour la Grande-Bretagne (en 1998, l’Armée de libération du Kosovo et la République fédérale de Yougoslavie (était en guerre ; la famille de Lipa est rentrée chez elle en 2008 après la déclaration d’indépendance du Kosovo.) J’étais curieux de savoir comment le conflit l’avait façonnée. Lipa est retournée seule en Angleterre à l’âge de quinze ans pour poursuivre une carrière dans la musique. “Je saute sur l’occasion pour dire aux gens que je viens du Kosovo”, m’a-t-elle dit. “Je suis vraiment très fier de mes racines.”

Lipa a déclaré que pour “Radical Optimism”, elle avait été influencée par la Britpop. Elle a nommé Oasis, Primal Scream et Massive Attack, bien que la présence de ces artistes (et de la Britpop plus généralement) soit bien plus spirituelle que musicale ; elle a dit Variété qu’elle était attirée par le sentiment de « vraie liberté » qu’elle ressentait dans leur travail. Pour quiconque a été témoin ou vécu un deuil à grande échelle, la liberté peut parfois être mêlée à l’idée d’asile. Lipa est consciente de la façon dont une bonne chanson pop peut aider une personne à se perdre en un instant, à se soulager brièvement mais véritablement. La musique pop – les refrains hypnotiques, la répétition, les rythmes entraînants – ressemble de par sa conception à un mantra. Écoutez assez longtemps et les contours d’une journée difficile commencent à s’estomper. Les problèmes semblent moindres. Le bonheur semble plus proche, plus possible. Lorsque la pop est bien pratiquée, le résultat final ressemble à de la transcendance. ♦

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *