Dua Lipa : Revue de l’optimisme radical – star lite | Populaire | Dmshaulers

Dua Lipa : Revue de l'optimisme radical - star lite |  Populaire

La pop star, pas nécessairement la personne. Pour ses débuts éponymes en 2017, la chanteuse anglo-albanaise s’est essayée à un assortiment de modes pop alors à la mode, parmi lesquels le tropical (“New Rules”), le drive-time des années 80 (“Be the One”) et la soul acoustique ( “Pensant à vous”). Aucun n’était plus convaincant que le personnage impétueux qu’elle a fait ses débuts sur “IDGAF” et “Blow Your Mind (Mwah)” – une attitude qui a perduré pour son deuxième album, omniprésent et sans surprise rétro-futuriste de 2020. La nostalgie du futur. Pensez à Dua Lipa maintenant et cet individu affirmé mais en quelque sorte asexué me vient à l’esprit ; soit rebondir après une rupture, soit vous aider à rebondir après la vôtre, déterminé et lucide, à la recherche de rien de spécial.

Il a déjà été noté que dans le climat actuel de la Pop Lore – Taylor, Beyoncé, Olivia – Dua Lipa est une exception extrême. Ses paroles ne révèlent rien, elle a la personnalité publique d’un modèle Instagram et l’aspect le plus remarquable de sa vie personnelle est qu’elle adore partir en vacances. D’une certaine manière, c’est un soulagement d’avoir un groupe pop dont la musique peut être comprise sans un cours intensif de 48 heures sur son histoire. Mais il est difficile de comprendre que les deux seules options pour les pop stars féminines en 2024 sont un système de diffusion de potins (parfois musicalement convaincant !) ou un Sim standard (version pack d’extension pop star). Sur son troisième album un optimisme radical, Lipa ne montre aucun intérêt à bouleverser cette dichotomie.

Lipa a décrit Un optimisme radical qui doit à la fois à la culture rave et au psychédélisme des années 1990. L’ajout intrigant de Kevin Parker de Tame Impala et du producteur/remixeur Danny L. Harle en tant que producteurs et co-scénaristes suggère que Lipa était au moins sérieux quant à ses intentions, mais ces influences ne se matérialisent pas vraiment. L’ouverture “End of an Era” présente l’ambiance de l’album comme étant plus enracinée dans la house des Baléares : tous des synthés ensoleillés, des rythmes décontractés et des paroles optimistes sur une romance de vacances. Tout cela se fait sans effort jusqu’à ce qu’une section de créations orales guinchées tue l’ambiance (« une autre fille tombe amoureuse, une autre fille quitte le club » – ahh, la dualité des femmes). L’accrocheur “French Exit” maintient l’ambiance avec un magnifique duo guitare/batterie typiquement méditerranéen, mais Lipa brise à nouveau l’ambiance avec son français parlé guindé. Les passages de paroles sont souvent maladroits, mais il semble ici significatif que le magnétisme que possède Lipa ne se perpétue pas lorsqu’elle doit être plus informelle, plus ostensiblement humaine.

La conduite “Houdini” est mortellement addictive, un excellent premier choix unique qui continue La nostalgie du futurLe revival disco aérobic-core de . “Whatcha Doing” est également en tête, mais sonne malheureusement comme une réédition de Lipas Barbie
bande originale du single “Dance the Night”. Un autre single, “Illusion”, est une vitrine de Lipa dans son rôle peut-être le plus approprié ; celui de chanteur unique de danse. Ici, elle est chargée d’incarner des étiquettes et des tropes émotionnels familiers plutôt que de créer les siens. “Falling Forever” est une tentative audacieuse d’un numéro de danse plus avant-gardiste, mais cela semble tout simplement bizarre et étrangement, comme s’il était joué à une vitesse de 1,25x. Le remplissage de batterie « Running Up That Hill » est une bonne affaire en théorie, mais sa gravité ne sert pas la chanson. Il y a quelques éléments d’instrumentation inattendus sur l’album – comme la flûte dans le mid-tempo « Maria » – mais ils sonnent tous comme des ajouts tardifs destinés à pimenter la palette de synthés, de rythmes et de guitare espagnole.

À mesure que Lipa sort du moule dance-pop, sa confiance et sa conviction diminuent considérablement. ” These Walls ” est une version plus introspective de l’ambiance légère des toits de la majeure partie de l’album, mais à part une ligne de guitare woozy, c’est fade et ringard, sa production et ses paroles dégagent un style Natasha Bedingfield-lite (” If These Walls Could Talk ” / Ils nous diraient de rompre » – vraiment ?). Le morceau de clôture “Happy For You” dégage des sentiments zen à propos de la nouvelle relation d’un ex et rappelle même un précédent tube de Lipa (“Ensemble, vous avez l’air sexy comme l’enfer”), mais il est léger, terne et terne, comme si c’était la paix, Lipa. Ce que décrit pourrait simplement arriver passivement à une personne, plutôt que d’être le résultat d’un travail acharné ou d’une lutte. À mesure que l’album s’efface, l’impression durable est celle de l’absence – d’un retournement de situation dans le récit, d’un noyau subtil de doute, du poids de l’expérience.

Personne n’a besoin de connaître les détails de la vraie vie de Lipa pour donner du poids à ses chansons, mais il devrait quand même y en avoir. quelque chose
dans sa performance, sa prestation, son écriture ou sa production qui les sépare des platitudes, du bruit de fond. Dans ses singles dance-pop, elle a prouvé qu’elle connaissait la partie « pop », mais la « star » manque toujours.

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